El FIB es como es, con su playa, sus guiris, sus conciertazos, su camping y sus precios. No hay que darle más vueltas: o lo tomas o lo dejas. Con esta premisa, aquí van cinco buenas razones para pensar en volver al mítico recinto de Benicassim a disfrutar de su icónico, aunque venido a menos- festival.
The Libertines
El cabeza de cartel del año. Esperadísima reunión -quién sabe si la última oportunidad de verlos- para todos los que disfrutamos en su día de la breve y estelar carrera de los británicos. Aunque seguro que en directo The Libertines resultan ser un bendito desastre, con la colección de hits que poseen será imposible no dejarse la garganta. Un concierto especial para disfrutar sin prejuicios.
M.I.A.
Aunque nos visita sin material nuevo que presentar, un show de M.I.A. siempre es garantía de intensidad, eclecticismo y flow del bueno. A medio camino entre el concierto y la performance, su espectáculo seguro que no deja indiferente a nadie, y trallazos como ‘Paper Planes’ o ‘Bad Girls’ –canción del año 2012 para MyM- serán, seguro, de los mejores momentos del festival. Un auténtico lujo.
Cat Power
¿Aparecerá en escena borracha, serena o a medio camino? ¿Se sentirá deprimida o amanecerá vitalista? ¿Tocará hits antiguos o sólo de su último disco, como en Cruilla 2013? En realidad con que salte al escenario podemos darnos por satisfechos ya que en cualquiera de sus versiones Cat Power resulta tan imprevisible como irresistible.
Tame Impala
Los australianos Tame Impala continúan sacando partido al éxito de Lonerism, su gran disco de 2012, llevando su trip psicodélico y expansivo allí donde les reclamen. Si mantienen las prestaciones ofrecidas en el Primavera Sound del año pasado la onda expansiva puede llegar hasta su país. Diversión espacial garantizada.
Maronda
Por último, entre la acertada nómina española –este año sí-, no hay que perderse a los valencianos Maronda. Con mucho menos nombre del que merecen sus canciones de pop pluscuamperfecto, habrá qué ver como suenan en el escenario Maravillas temas como este pegadizo “Volverás” jugando como locales.
Es de perogrullo que un grupo que se pone tres signos de exclamación como nombre no puede sonar normal. Desde luego, a !!! (chk chk chk) se les podría definir de muchas maneras -salvajes, incandescentes, frenéticos, vibrantes- pero nunca como una banda normal. Sus directos son un incendio a lo James Brown, con sangre, sudor y vómitos. Una experiencia muy física donde baile loco y calidad musical se dan la mano sin bajar el pistón en hora y media.
!!!, baile frente al espejo.
Los neoyorkinos, sospechosos habituales de nuestros escenarios, llegan a esta edición del Primavera Sound con el aún reciente ‘Thr!!!er‘ (2013) bajo el brazo. Sonando más funky y menos electrónicos que en álbumes anteriores, la fórmula funciona en directo, como pudimos comprobar en el pasado Jazzaldia donostiarra -chapuzón en la playa del vocalista incluido-. Con ustedes, al otro lado del email, uno de los frontman más deshinibidos y contagiosos de los últimos años: Nic Offer.
Música y Mandarinas: Con una carrera larga como la vuestra -con seis discos a vuestras espaldas- ¿cuando estás trabajando en un nuevo álbum aún piensas que vas a publicar tu gran obra maestra o manejas las nuevas canciones con otra perspectiva, con más libertad para probar cosas nuevas sin presión? Nic Offer: Bueno, en realidad todo lo que dices. Nosotros sentimos que descubriendo sonidos nuevos crearemos nuestra próxima obra maestra. Sólo nos divertimos, explorando y empujándonos a nosotros mismos a llegar tan lejos como podamos creativamente hablando.
MyM: Hace no muchos años acaparabais portadas y titulares en todo el mundo, algo no muy frecuente para una banda como la vuestra, tan salvaje tanto en las letras como en los directos. ¿Cómo sobrevive un tipo normal a esa sobreexposición mediática? En lo personal, ¿cómo afectó a la banda? Nic: Fue emocionante, pero sabíamos lo importante que era mantener siempre la misma actitud: ser nosotros mismos y divertirnos con esto. Tomarse a sí mismo demasiado en serio ha supuesto la muerte de muchas grandes bandas.
MyM: En vuestras giras a nivel mundial, ¿notas mucha diferencia entre la respuesta del público según el país donde estés? ¿Te ha sorprendido especialmente alguno? Nic: La mayoría de veces, el público responde de manera muy similar, pero el país más diferente en este sentido es España. Se vuelven locos. Y no digo esto porque la entrevista sea para España: realmente es así. Puedes ver entrevistas que he hecho para otros países y siempre respondo ‘España’ cuando me preguntan por este tema.
MyM: ¿Cuál es el mejor concierto al que recuerdas haber asistido como público? ¿Y que hayáis dado !!!? Nic: Los mejores que he visto serían The Jon Spencer Blues Explosion, Fugazi, DÁndelo, The Oh Sees… Con !!! ha habido muchos conciertos especiales a lo largo de los años, pero uno de los mejores fue el que dimos en el Primavera en 2004.
Nic Offer, marcando el territorio.
MyM: Madrid me parece ahora mismo una ciudad más aburrida que hace cinco o diez años. Vosotros vivís en Nueva York. ¿Qué momento vive la ciudad ahora mismo? ¿Echas de menos los viejos tiempos? Nic: Creo que Nueva York es aún divertida. Quizás en la época de nuestra explosión podía parecer más loca, pero es que erámos más jóvenes, y salíamos más, hacíamos más locuras. Todavía hay por ahí muchos chicos haciendo el loco y supongo que en Madrid pasará lo mismo.
MyM: ¿Conoces algún grupo o cantante español? Nic: John Talabot, Delorean… Y una banda con la que tocamos en Fuji Rock a comienzos de los 2000 que realmente me gustaron… Creo que eran del país vasco. Eran muy buenos.
MyM: Por último, ¿alguna recomendación musical entre lo último que andas escuchando? Nic: YG, dj Mustard, Axel Boman, Jessy Lanza, Cleaners from Venus, Chloe, Young thug, Thin Lizzy y Judas Priest.
!!! (chk chk chk) en el Primavera Sound 2014: viernes 30 de mayo, Parc del Fòrum, Escenario Heineken, 2:00 h.
Peinados aparte, decir que el Primavera Sound es el mejor festival que se celebra en Europa puede parecer un brindis al sol a oídos del no iniciado, pero nada más lejos de la realidad. Año tras año, partido a partido, el festival barcelonés ha ido mutando sin rebajar el nivel de excelencia en su programación, creciendo sin perder cercanía y mezclando géneros como ningún otro evento de este tipo consigue hacerlo. Y con una programación diurna fuera de carta más generosa y atractiva en cada edición. Por todo ello decir que el PS es el mejor festival de Europa no es gratuito: es cuestión de justicia.
Primavera Sound: luces de neón.
Con un cartel rebosante tanto de nombres consagrados como de bisoñas promesas (¡casi 300 actuaciones en total!) los titulares se los llevan Arcade Fire, Pixies, Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age o Caetano Veloso. Pero si por algo ha destacado siempre el PS sobre, pongamos, BBK Live, FIB, Low Cost o SOS 4.8 es por la extensísima, exhaustiva y brillante segunda línea que circula por sus 13 escenarios. Dentro de esta ensalada gourmet de nombres -a priori- menos conocidos encontramos a !!! (Chk chk chk), The Ex, Slowdive, Midlake, Warpaint, Sharon Van Etten, Television, Buzzcocks, Seun Kuti & Egipt 80 o The War on Drugs, por citar solo unos cuantos. Y en lo nacional una selección casi a la altura de la de Del Bosque: León Benavente, Perro, Standstill, Za!, Juventud Juché, Mishima, Refree y los Expertos Solinieve asoman la cabeza entre la oferta multicultural del Parc del Forum. Y para cerrar el post, otros cuatro conciertos imprescindibles de los cuales, por supuesto, alguno me perderé…
Teho Teardo & Blixa Bargeld
Blixa Bargeld, líder de los impronunciables Einstürzende Neubauten, se alió el año pasado con el italiano Teho Teardo para alumbrar ‘Still Smiling’, cruce de caminos más que cautivador donde mezclan géneros con descaro y acierto. Veremos si en el Auditori prima la cara experimental del alemán o la armoniosidad de Teardo: ganaremos en cualquier caso.
Metronomy
De las propuestas más juguetonas del año. Su aún reciente ‘Love letters’ busca en el minimalismo la razón de ser de gran parte de sus canciones. Más que respirar, transpira. Habrá que prestar atención a cómo trasladan al directo maravillas como «The Upsetter».
St. Vincent
El homónimo -que no primogénito- ‘St. Vincent’ seguramente sea el mejor álbum que se ha editado a lo largo de este año. Una producción de ensueño, tan frenética como dispersa, logra concretar lo que hasta ahora prometía el proyecto de Annie Clark.
The National Intensos como ellos sólos, estos clásicos del indie encadenan desde hace más de una década discazo tras discazo sin despeinarse. Su último «Trouble will find me» (2013) no ha decepcionado a nadie y sus directos tampoco suelen hacerlo. Garantía de calidad.
La Costa Brava fue siempre un grupo con gusto por los títulos (‘Adoro a las pijas de mi ciudad’, ‘Déjese querer por una loca’ o ‘El cumpleaños de Ronaldo’ dan buena fe de ello), pero además de eso poseía, como los equipos legendarios, el divino don del buen juego. De la unión en 2003 de un Fran Fernández con Australian Blonde en horas bajas con Sergio Algora, quien venía de disolver Muy poca gente tras brillar con luz propia en los míticos El Niño Gusano, surgió una banda personalísima, heredera del pop sesentero español -con esos juegos de voces- y la psicodelia americana -su debut contiene una espléndida versión en castellano de ‘Race for the Prize’ de Flaming Lips, titulada aquí ‘Dos científicos’-, que vivía al día su reivindicación propia y ajena, con una inspiración a prueba de bombas: cinco álbumes en sus primeros tres años de existencia.
El fallecimiento en 2008 de Algora cerró abruptamente una trayectoria que no ha tenido el reconocimiento que se merece, aunque el hecho de que se trate de una banda de culto no haga sino sumarle encanto y singularidad a su legado. La noticia ahora es que Fran Fernández, Nixon para los amigos, actuará en el madrileño Fotomatón este jueves, 8 de mayo interpretando temas de la añorada banda dentro de la presentación de la reedición en vinilo de su debut, ‘Déjese querer por una loca’ (2003). Siendo gratuito y, tal vez, la última oportunidad de escuchar en directo ese repertorio, sería un pecado no acercarse.
¡Qué les den a los Stones! Portishead han anunciado hoy la que supondrá su primera visita a Madrid tras más de veinte años de carrera, que tendrá lugar el próximo 18 de julio en el Palacio de Deportes, con su dudosa acústica como invitada especial. Por todo, se trata de uno de los conciertos del año. Aunque los de Bristol no hayan editado material nuevo desde hace seis años, sus tres álbumes son redondas maravillas, distintos tiempos y estados de ánimo con la excelencia como norma, el metrónomo como guía y la turbación por bandera. Tres clásicos imperecederos.
Para celebrarlo, hablemos un poco de una de las bandas más sugerentes y fascinantes de los últimos tiempos. ‘Dummy‘, impecable disco de debut, los situó en el mapa en 1994 e impulsó como nadie el más tarde denostado trip-hop, con un nuevo lenguaje que bebía del clasicismo para hacer scratches con él. Tres años más tarde, ‘Portishead‘ (1997) confirmaba a los británicos como una de las formaciones con un sonido más personal y absorbente del panorama post-grunge. La pomposidad y luz se tornan frialdad y tensión, empezando a asomar el kraut desquiciado que vendría más tarde.
El paso de los años y la falta de noticias parecían presagiar una ruptura que, por suerte, nunca se confirmó. Solo se trató de un parón creativo roto en 2008 cuando, tras once años de silencio, editan por sorpresa ‘Third‘, obra maestra con mayúsculas y pasaporte directo a la posteridad para Geoff Barrow y Beth Gibbons. Nunca un disco de retorno alcanzó la majestuosidad enfermiza de esta cumbre gigante, inalcanzable. Un género en sí mismo. A juicio de quien esto escribe, el mejor álbum publicado en el presente siglo.
Para cerrar, lo último que han publicado, ‘Chase the tear’, adictiva canción a beneficio de Amnistia Internacional, y ‘We carry on’, que muestra la senda emprendida en ‘Third’ como pocos de sus cortes pueden hacerlo.
Los prolijos y sufridos sociólogos del rock asocian por unanimidad (y con acierto) el nacimiento del punk a la situación que vivía la Inglaterra pre-Tatcher a finales de los setenta, donde una juventud desencantada y sin trabajo explotaba a través de la música para mostrar su hastío ante lo que veían y escuchaban. Casualidad o no, ahora mismo el punk vive un gran momento en España y, haciendo honor a su espíritu, voy a dejarme de palabrería y pasar a la acción. Aquí van algunos de esos grupos punk de la generación Youtube que, en cuerpo o alma, mantienen vivo el espíritu de gente como los Ramones. Porque sí, mi querido lector joven: Ramones son mucho más que una camiseta de Bershka.
Los Nastys
‘Madrid es un cementerio’, un título que habla por sí mismo. Enormes. En directo el 28 de marzo en Ocho y medio junto a Novedades Carminha.
Juventud Juché
Desde la cubierta de su reciente ‘Quemadero’ -imagen del post- Juventud Juché recuerdan a Black Flag y ‘Dispara’, incluida en él, es un pelotazo de tomo y lomo.
Novedades Carminha
Entre Madrid y Santiago, Novedades Carminha van ya por su tercer LP y no pierden comba. ‘Juventud infinita’, estrenado a comienzos de este mismo año, cumple con lo que promete. En directo el 28 de marzo en Ocho y medio junto a Los Nastys.
Belako Mientras pasean su recién estrenada veintena en Munguía (Vizcaya), ya han conseguido llegar al Primavera Sound 2014 con sólo un disco, pero qué disco… ‘Eurie’ reúne a la mesa a Pixies, Sonic Youth y El inquilino comunista sin que sobre ni falte nada. Mucho presente, más futuro.
Hielo en Varsovia Cada día más centrados, sus directos son ya un clásico del underground madrileño reciente. Los reyes de la actual escena post-punk.
Triángulo de Amor Bizarro Por último, no puedo dejar de citar a estas vacas sagradas que, en tres discos, han aprehendido todo lo bueno del punk y le han lavado la cara con su termomix pasada de vueltas. Estrellas místicas.
El próximo 8 de abril se publica ‘Resituación‘, el esperado nuevo álbum de Nacho Vegas. Con él, el asturiano rompe el silencio más largo de su carrera: desde que en 2011 editara el reivindicativo, irregular y disfrutable maxi ‘Cómo hacer crack’, no había dicho esta boca es mía. Y acostumbrados a su sesentero ritmo de disco por año, sus fieles estamos ya que nos subimos por las paredes.
Esta semana hemos tenido un adelanto doble para calentar motores. La portada es normalita aunque ciertamente inquietante. No sé que clase de álbum se esconderá tras semejante cover. Podemos ir avanzando cosas con ‘Actores poco memorables‘, la canción compartida por Marxophone (sello fundado por el propio Vegas), que luce desacompasada y sensible, perezosa y juguetona. Por primera vez, en una canción suya me gusta más la música que la letra, porque el giro hacia esos versos más políticos que sórdidos -no siempre son sinónimos- no sé yo si le termina de sentar bien. En algún sitio leí que a las canciones de Nacho Vegas casi siempre les sobra una estrofa, y en este caso hay unos cuantos tópicos que, sin estropear el conjunto, sí que lo lastra un poco.
En cuanto a lo instrumental, sin embargo, encontramos la versión más dylaniana y aguda del autor gijonés. La canción funciona, engancha -mucho- y se impone finalmente en tu cabeza. El rebosante talento de Nacho Vegas logra, con una canción que nunca estaría entre sus diez mejores, que la tararees una semana sin parar. Y el título es de chapeau: ‘Actores poco memorables’. ¿Y quién no lo es, Nacho?
La actualidad manda y la nobleza obliga así que vamos al lío. Ayer por la mañana nos dejó Paco de Lucía, mejor guitarrista español de siempre y genio universal del flamenco. Un ataque al corazón nos ha privado de una de nuestras figuras musicales más respetadas y reconocidas. Poco que decir, la verdad. Su genio es tan obvio y su talento tan fulgente que sobran las palabras. Simplemente una muestra de mi infinita admiración a modo de anécdota. La vez que, por suerte, tuve ocasión de ver al maestro en directo, no había pantallas y la visilidad era escasa por la cantidad de gente que había -aunque la acústica fue sobresaliente-. Durante una fase del recital estuve más de diez minutos escudriñando el escenario, buscando quién era el segundo guitarrista porque no alcanzaba a verle. Mi esfuerzo fue en balde: Paco estaba solo en el escenario. Tal era su calidad con las seis cuerdas que interpretaba como si fueran dos. Y muy buenos los dos. Ahora, tras su muerte, sólo nos queda actualizar la siguiente cuestión: ¿quién es el mejor guitarrista vivo? El cetro ha quedado sin dueño.
Este primer vídeo es de una calidad y una belleza apabullantes. Sencillamente sublime. Para ver la actuación completa junto a John Mclaughlin y Al Di Meola haz click aquí.
Y ahora el concierto que ofreció en el Festival de Jazz de Montreux de 2012. La banda no tiene desperdicio y el repertorio tampoco.
No conocía la existencia de este temazo hasta que el otro día, vaya usted a saber por qué, consulté la lista de premiados en los Grammy 2014 y el ganador del premio al mejor vídeo me llamó la atención. Se trataba de Suit & Tie, vídeo rodado por el siempre impecable David Fincher sobre el single de Justin Timberlake con Jay Z. Demasiado talento junto: o funcionaba como un tiro o era el mayor desastre del año. Y salió cara, un clip con sabor a clásico.
El punch de Justin.
Con una producción aseada y zig-zagueante que no pierde nunca intensidad, la canción se estructura en tres partes bien diferenciadas, en las que brillan tanto el swing de un Justin Timberlake cada vez más al alza como el siempre sólido fraseo de Jay Z. Con estos mimbres sonoros, el director de «La red social» y «Zodiac» nos regala un clip bella y arrogantemente esteticista con pseudotrama amorosa incluida, fotografiado en blanco y negro para mayor lucimiento de sus figuras y con un acabado impecable, dotado de ese empaque visual solo al alcance de las superproducciones americanas. Al final, demasiado talento junto como para no compartir el vídeo y esos bailoteos que se marca el bueno de Timberlake, arrollador y seductor a partes iguales. A mí me tiene entregado el muy ladrón.
Tachenko son de Zaragoza. Tachenko hacen pop. Tachenko molan. Con estas tres premisas podemos adentrarnos en el universo de una de las bandas que mejores canciones hacen últimamente en este país. Además de una racha inmaculada de espléndidos álbumes, su directo resulta tan adictivo como profundamente serio y concienzudamente divertido. Así pudimos comprobarlo el pasado diciembre en la sala Copérnico de Madrid, donde dieron uno de los primeros pasos de una «Gira sexy» que aún continúa. En la capital basaron su repertorio en «El amor y las mayorías«, su última referencia en largo; una buena noticia, sin duda. Responde Sebas Puente, letrista, voz y guitarra de la banda.
“No nos saldrían canciones hablando explícitamente de nuestras “miserias”. Hay que darle un poco de misterio al asunto.”
Música y Mandarinas: Vuestra carrera es puramente ascendente. Se nota una gran evolución desde los primeros discos hasta ahora, y una apertura estilística clara. ¿Este camino es premeditado o surge de manera natural? Tachenko: La apertura estilística responde, sobre todo, a que ahora tocamos mejor y, por lo tanto, podemos abordar estilos distintos (sin alejarnos del «pop», que es lo que nos interesa: intentamos componer canciones redondas desde el principio).
Mym: ¿Es “El amor y las mayorías” lo mejor que habéis hecho hasta la fecha? Tach: Casi todos los grupos te dirán que su último disco es el mejor, así que preferimos no decir nada, y que juzguen los demás. Lo que sí hacemos es intentar superarnos cada vez…
Mym: La luminosidad de la música de Tachenko contrasta a veces con la temática de las letras. ¿Cómo conseguís que la mezcla suene tan alegre y vitalista cuando a veces se canta lo contrario? Tach: Creo que esa mezcla es una de nuestras señas de identidad, me alegro de que lo menciones. Yo creo que esa intención de terminar «canciones redondas» hace que se diluya un poco la tristeza de las letras. Siempre ha surgido de modo natural: lo que no nos saldría en ningún caso sería hacer canciones demasiado edulcoradas; ni canciones hablando explícitamente de nuestras «miserias». Hay que darle un poco de misterio al asunto.
Tachenko entraron merecidamente en la parte alta de «lo mejor del año» de este blog con Suerte y Relámpago. Segundo puesto, nada menos, y no es casual. Poco a poco, sin hacer mucho ruido, han llegado a la primera línea del pop independiente español, merecido lugar tanto por canciones, como por su fiabilidad sobre las tablas. No en vano son la actual punta de lanza de Limbo Starr, sello que siempre destapa muchas propuestas interesantes entre su catálogo.
Mym: En mi lista del año del blog dudé para el número uno entre León Benavente y vosotros. ¿A quién pondrías de los dos? Tach: Yo solo soy miembro de Tachenko, Edu Baos es quien toca con León Benavente… Al ser parte de uno de los dos grupos, creo que debo quedarme al margen de este tipo de decisiones: pero tanto el disco de los leones como el nuestro son grandísimos discos, eso sí que te lo puedo decir.
Mym: Como parte implicada directamente en estas listas, ¿crees en ellas? Tach: Más que creer o no creer, son algo que da «vidilla» al panorama por estas fechas, para qué negarlo. Yo siempre les echo un vistazo, aparezcamos o no (todo el mundo lo hace, esto es así).
Tachenko, dando el salto.
Mym: En vuestro último LP cantáis “Comprenderás que a estas alturas mi sitio es provisional”. Con una carrera consolidada como la vuestra, con lujos como editar EPs en vinilo, girar continuamente con respuesta por parte del público… ¿sientes que el grupo tiene el reconocimiento que merece? Tach: Sí, nunca nos hemos quejado de nuestro «status», estamos bien como estamos. SIn renunciar a cotas más altas, y sin minusvalorar lo que hemos conseguido.
Mym: Si no te dedicases a la música ¿qué harías con tu vida? ¿Escritor a tiempo completo? Tach: Pues no lo sé, eso son cuestiones personales: en realidad, ninguno nos dedicamos a la música a tiempo completo, pero sí que nos hemos buscado la vida para que las otras actividades nos dejen tiempo para sacar adelante el grupo, y para que haya ido creciendo. Y para escribir, en mi caso (aunque soy un poco vago, y el hecho de escribir canciones ha hecho que durante un tiempo dejase de lado esa faceta. Eso lo estoy empezando a remediar ya).
Mym: Normalmente pido una recomendación musical para los lectores del blog pero en tu caso, ¿qué libro reciente me recomiendas? Tach: Aunque es del año pasado: «Casi invisible», un libro de poemas de Mark Strand.
El FIB es como es, con su playa, sus guiris, sus conciertazos, su camping y sus precios. No hay que darle más vueltas: o lo tomas o lo dejas. Con esta premisa, aquí van cinco buenas razones para pensar en volver al mítico recinto de Benicassim a disfrutar de su icónico, aunque venido a menos- festival.
Música y mandarinas 